5 Deve

“Listening to Stone” presso Les Ateliers Courbet di New York. Foto: Les Ateliers Courbet

Sfruttando la bellezza intrinseca della pietra naturale, l'artista e designer italiano Gianluca Pacchioni produce opere scultoree e funzionali che bilanciano perfettamente temi giustapposti, come essere allo stesso tempo forti e delicati. Le sue ultime accattivanti creazioni sono ora esposte nella mostra “Listening to Stone” fino al 25 agosto presso Les Ateliers Courbet a Manhattan. Il titolo si riferisce a come il talento milanese ha perfezionato la capacità di ottenere la versione più spettacolare del suo materiale originale, sia esso onice, marmo o granito, per poi abbinarlo a una sinfonia di metalli come ottone, bronzo e acciaio inossidabile altamente lucidato. In mostra qui ci sono le nuove aggiunte alle collezioni esistenti Cremino e Cusi, così come la sua ultima serie, sfacciatamente soprannominata Under the Sheets e ispirata alla silhouette di sua moglie.

Hyunsung Cho alla Guild Gallery di New York. Foto: Galleria della Gilda

L'elegante forma a goccia e l'affascinante storia del classico vaso veronese hanno così affascinato l'artista del vetro Hyunsung Cho, con sede a Seoul, che ha trascorso gli ultimi dieci anni esplorando il mitico vaso, inventato in un'opera del pittore rinascimentale Paolo Veronese prima che i soffiatori di vetro potessero tecnicamente crearlo. In mostra fino al 2 settembre alla Guild Gallery di New York ci sono i tesori più recenti di Cho ispirati alla silhouette, eteree sfere di vetro di varie forme, colori e dimensioni che informano non solo l'artigianato muranese ma la sua eredità coreana. Per aggiungere ancora più simbolismo, ha incorporato anche la foglia d'oro nella base, dando ad ogni pezzo un bulbo scintillante da cui sbocciare.

“Chaos” alla Carpenters Workshop Gallery di Los Angeles. Foto: Galleria del laboratorio di falegnameria

Per celebrare il primo anniversario del suo avamposto di Los Angeles, la Carpenters Workshop Gallery ha ingaggiato Alexander May, fondatore del Sized Studio di West Hollywood, per curare una mostra collettiva di lavori di 20 luminari creativi, tra cui Ingrid Donat, Sterling Ruby e Vincenzo De Cotiis. In mostra fino al 1 settembre, la mostra risultante, soprannominata “Chaos”, comprende pezzi di arte contemporanea e design provenienti da tutto lo spettro dei materiali in un improbabile dialogo tra loro. Uno sgabello di Rick Owens in compensato e corna di alce, ad esempio, riproduce un monumentale divano in frassino del castello di Wendell accanto a una sedia industriale di Spencer Daly. Tali vignette, che includono anche pezzi straordinari di Wonmin Park, Atelier Van Lieshout e Steven Haulenbeek, esplorano non solo la tensione tra gli stili, ma lasciano loro lo spazio per lavorare insieme in armonia.

“Chorus” al Friedman Benda di Los Angeles. Foto: Friedman Benda

Manca solo una settimana per assistere al debutto solista a Los Angeles di Farrell Hundley, il vivace duo di designer composto dagli artisti William Farrell ed Elliott Hundley, che hanno iniziato a collaborare nel 2019. Un seguito alla loro mostra di Miami alla galleria Nina Johnson all'inizio di quest'anno , questa mostra di Friedman Benda presenta una serie di oggetti funzionali fusi in bronzo utilizzando la tecnica della cera persa che rendono omaggio alla mitologia e alle antiche civiltà. Scopri la qualità dell'abbellimento fatto a mano evidente in ogni cosa, dalla scrivania Lidia, adornata con decine di punte scintillanti, allo specchio Ciclope, essenzialmente un occhio gigante circondato da forme mutate, simili a rami. C'è anche la tappezzeria, con la trippy panca Polydorus caratterizzata da un cuscino in piuma avvolto in feltro, seta e cashmere.

La serie limitata di 30 lampadari Hanabi Large Light di Logé mostrano la sua maestria senza compromessi e sono realizzati in tre tonalità di bronzo che catturano la luce riflessa per proiettare ombre intricate. Foto: Antoine Bootz